Стиль жизни \ Культура

Digital art: преимущества цифрового перед нецифровым

Оксана Веденяпина

Мне нравится статья! 4

Новые технологии предлагают новые способы создания реальности и воплощения фантазий в жизнь. Объекты искусства те же, только инструменты другие. Новосибирский художник Юлия Маслова рассказала читателям VOLNA magazine, что её вдохновляет на создание картин и почему цифровая живопись тоже искусство.

В последнее время всё чаще мы видим вокруг себя плоды искусства, связанного с компьютерными технологиями. Digital art (цифровое искусство) — относительно молодой вид искусства, который начал развиваться около 50-ти лет назад. Это и инсталляции, и арт-видео, и 3D-моделирование, и 3D-маппинг, и цифровая живопись. Digital art активно применяется в дизайне и рекламе, таким образом, цифровые произведения не только красивы, но и утилитарны, и активно входят в нашу повседневность.


 Как ты начала заниматься диджитал артом? 

Стоить начать с того, что с детства, сколько помню себя, я рисовала, это было моим хобби. Нарисовать стенгазету, проиллюстрировать что-нибудь. Особенно любила иллюстрации из русских народных сказок перерисовывать. Увлечение диджитал артом связано с моим образованием. Сначала была художественная школа, потом поступила в архитектурную академию. Хотела на дизайн, но решила, что архитектура даёт больше возможностей, больше углубляет в настоящую суть вещей. Архитектурное образование мне дало многое: понятие и композиции, и цвета, и видение форм, и стилей и т.д. А также приобщило меня к компьютеру, который я начала осваивать сама: сначала 3dmax и Cinema4d для визуализации архитектурных объектов. А потом я наткнулась на планшет и влюбилась. Потому что это настолько расширяет границы и возможности, а также упрощает жизнь. Я попробовала, и пошло-поехало. 

 Что вдохновляет тебя на картины и проекты? 

Черпаю вдохновение у художников-классиков. Я очень люблю Серова, например, его технику исполнения. Применяю это в работах и просто кистью и красками, и в цифровой живописи. Люблю Малявина. Вдохновляюсь историческими стилями, античностью, барокко. Ар-нуво мне очень нравится, в дальнейшем хочу сделать какую-нибудь серию своих работ на эту тему. Вдохновляюсь людьми. Люблю создавать образы женщин-богинь, цариц, подчёркивать женскую величественность, красоту и уникальность. Ещё нравится тема фольклора: мифы, легенды, сказки. Люблю делать свои иллюстрации-интерпретации.

 Расскажи о своих любимых работах?

«Царица с котом» в технике цифровой живописи. Это, наверное, из детства. Когда я любила сказки, русские былины, разглядывала в книжках богатырей, Василис Прекрасных, что-то я переняла оттуда и сделала фольклорную мистическую царевну.

Интересно было попробовать технику коллажа, нравился этот стиль, и получилась тема женщины-богини. Я много вдохновляюсь референсами-фотографиями, и если нахожу вдохновение, то меня не остановить.

Еще люблю серию композиций из 3d-объектов с материалами. Мне нравятся благородные камни, разные текстуры, как они сочетаются между собой. И мне хотелось посмотреть, поэкспериментировать. В этих работах присутствует какая-то динамика, врезание разных форм, материалов. На тот момент я изучала программу Cinema4D, и этот проект был неким экспериментом, связанным с 3D-моделингом.

Есть серия работ «Барокко». По натуре я экспериментатор, нахожусь в поиске стиля, мне интересно изучать новое. Я решила попробовать 3D-программу, которая создаёт фракталы, наткнулась на неё случайно. Получились абстракции, напоминающие элементы барокко. Такое стилизованное цифровое барокко. Ещё серия "Шторм"... Сложно выделить что-то одно и не упомянуть о другом. 

 Какие преимущества у цифрового перед нецифровым?  

Масштаб. Это инструмент, который увеличивает возможности, позволяет тиражировать. Всё это даёт новые коммерческие возможности. Можно много где применять, и всё это в цифровом виде. Например, большие баннеры распечатывать. Цифровое искусство это, прежде всего, качество изображения и такие технические эффекты, которые красками и кистью, то есть реальными художественными материалами, не достигнешь. Например, гладкость, свечение, 3D-эффекты. Но по сути — ты всё равно рисуешь.

 Чем ты занимаешься помимо учёбы и цифрового искусства?

Я люблю, конечно, и реальные материалы. Рисую картины, люблю скульптуру. Недавно пробовала витражом заниматься, несколько ювелирных изделий сделала. В общем, много чего пробую — мне так всё это нравится. Ещё я занимаюсь декорированием, росписью в интерьерах. Это моя работа, сотрудничаю с дизайнерами. Также мои цифровые работы я печатаю на футболках, панно, чехлах, которые успешно продаются.

 Давай подытожим: что нужно для того, чтобы заниматься Digital art?

Идея. Мне хватает карандаша с блокнотом и планшета. Программное обеспечение для рисования: Photoshop, Corel, Illustrator. Также необходимы вдохновляющий объект и хорошая музыка. Образование, конечно, тоже помогает.

 Твои пожелания творческим читателям нашего журнала.

Если есть идеи, надо срочно их воплощать. Буквально сегодня-завтра это делать, потому что в противном случае всё откладывается, забывается. Ещё пробовать всегда что-то новое, не зацикливаться на чём-то одном. И даже если нет вдохновения — всё равно делать, практиковаться. Главное — это практика и энтузиазм.


Иллюстрации к статье - работы Юлии Масловой.

Поделиться
Мне нравится статья! 4

реклама

ВКонтакте Instagram Facebook